द ट्रायम्फ ऑफ डेथ (डच। डी ट्रायम्फ वैन डे डूड) फ्लेमिश कलाकार पीटर ब्रूगल द एल्डर की एक पेंटिंग है, जिसे संभवतः 1562 से 1563 की अवधि में बनाया गया था। मृत्यु के नृत्य की साजिश, जो उन दिनों लोकप्रिय थी, को आधार के रूप में लिया गया था। इस तस्वीर के साथ, ब्रूगल ने दुनिया की अपनी धारणा के साथ-साथ एक अन्य प्रसिद्ध कलाकार - हिरेमोनस बॉश द्वारा चित्रों के भूखंडों के अनुकूलन से अवगत कराया।
पेंटिंग "ट्रायम्फ ऑफ डेथ" को प्राडो नेशनल म्यूजियम (स्पेन) में रखा गया है। यह कला समीक्षकों और पारखी लोगों के बीच काफी लोकप्रिय है, लेकिन इसके बावजूद, इसे दुनिया भर के अन्य संग्रहालयों में प्रदर्शन के लिए शायद ही कभी प्रदान किया जाता है। पिछली बार इसे प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए कला इतिहास के वियना संग्रहालय में प्रस्तुत किया गया था, जो पीटर ब्रूघेल द एल्डर की मृत्यु की 450 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित था।
पेंटिंग का इतिहास
चित्र का निर्माण कलाकार की यात्रा और स्थानांतरण की अवधि से पहले हुआ था। इटली का दौरा करने और स्थानीय सहयोगियों के काम को जानने के बाद, ब्रूगल 1554 में एंटवर्प लौट आया, जहां वह रहता था और काम करता था। समय के साथ, वह कुछ समय के लिए एम्स्टर्डम चले गए, लेकिन वहां थोड़े समय के लिए रहे और बाद में अंत में ब्रुसेल्स चले गए, जहां 1562 से 1563 की अवधि में पेंटिंग "द ट्रायम्फ ऑफ डेथ" चित्रित की गई थी।
एक दूसरे के साथ या जीवित लोगों के साथ नृत्य करने वाले मृतकों का विषय मध्यकालीन कला में काफी लोकप्रिय कहानी है। "डांस ऑफ डेथ" एक सिंथेटिक शैली है जो 14 वीं से 16 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध तक यूरोपीय संस्कृति में निहित थी। निस्संदेह, इसका कारण यूरोपीय समाज में आने वाली कई आपदाएँ थीं - प्लेग महामारी, युद्ध, अकाल, समग्र रूप से आबादी के बीच उच्च मृत्यु दर। सीधे अपने कैनवास पर, ब्रूगल ने "ब्लैक डेथ" के परिणामों को दर्शाया, जो कई प्रकोपों के समकालीन थे, जिनमें से वह (1544-1548 और 1563-1566 में) थे।
ऐसा माना जाता है कि इटली की अपनी यात्रा के दौरान, पीटर ब्रूगल अज्ञात कलाकारों के कार्यों से परिचित हो गए, जिसमें उनकी रचनाओं में एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में एक घोड़े पर एक कंकाल का चित्रण किया गया था, जो लोगों की भीड़ के माध्यम से सवारी करता है। इस विचार ने उन्हें प्रस्तुति के अपने संस्करण के साथ एक पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया, जिसका नाम था - "द ट्रायम्फ ऑफ डेथ"।
वर्तमान में, इस बात की कोई जानकारी नहीं है कि पेंटिंग का आदेश किसने दिया था या पेंटिंग के बाद पहली बार इसका स्वामित्व किसने रखा था। 1591 तक इसका पहला विश्वसनीय रूप से ज्ञात मालिक वेस्पासियानो गोंजागा था - एक इतालवी अभिजात, राजनयिक, लेखक, सैन्य इंजीनियर और कोंडोटियर, साथ ही एक परोपकारी व्यक्ति। 1591 में उत्तरार्द्ध की मृत्यु के बाद, उनकी बेटी, इसाबेला गोंजागा, कैनवास की नई मालिक बन गईं। 1637 से 1644 की अवधि के लिए, पेंटिंग राजकुमारी - अन्ना कार्राफा (स्टिग्लियानो, दक्षिणी इटली) के कब्जे में आई। 1644 में अगला मालिक ड्यूक था - रामिरो नुनेज़ डी गुज़मैन। कैनवास 1655 तक नेपल्स में उनके संग्रह में था, और फिर 1668 तक मैड्रिड संग्रह में था। १६६८ से १७४५ की अवधि में, पेंटिंग के निवास और उसके मालिकों के बारे में कोई जानकारी नहीं है। कैनवास के अगले उल्लेख केवल 1745 में दिखाई देते हैं, जब इसे संग्रह के लिए स्पेनिश महारानी एलिजाबेथ फ़ार्नीज़ के दरबार में अधिग्रहित किया गया था। मृत्यु की विजय 1827 तक ला ग्रांजा पैलेस में रही, जब इसे P001393 नंबर के तहत मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया।
पहले से ही 1944 में, एंटवर्प में रॉयल म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स के मुख्य क्यूरेटर, कला इतिहास के डॉक्टर, वाल्टर वानबेसेलरे ने सुझाव दिया कि पेंटिंग एक त्रयी का हिस्सा है, जहाँ इसकी तार्किक निरंतरता मैड ग्रेटा और द फॉल ऑफ़ द रिबेल एंजेल्स है। 2011 में, उनके शोध को अन्ना पावलक द्वारा समर्थित और महत्वपूर्ण रूप से विकसित किया गया था, जिन्होंने गेब्र द्वारा "ट्रिलोगी डेर गोटेसुचे" शीर्षक से अपना शोध प्रबंध प्रकाशित किया था। मान वेरलाग। उनकी राय में, सभी तीन पेंटिंग वास्तव में मूल रूप से एक ही शैली और वैचारिक पहचान में बनाई गई थीं, अर्थात् एक त्रयी जो कि दोषों के विषय, मोक्ष के तरीके और अदृश्य उपस्थिति या भगवान की अनुपस्थिति के परिसर से संबंधित है।तीन चित्रों की एकता "केवल एक स्तर पर प्रकट होती है जो न केवल औपचारिक पत्राचार से उत्पन्न होती है, बल्कि मानसिक संश्लेषण के सार में सबसे ऊपर है।" पावलक ने एक सामान्य शीर्षक के तहत एकजुट होने का प्रस्ताव रखा - "द ट्रिलॉजी ऑफ द सर्च फॉर गॉड।"
चूंकि पेंटिंग में लेखक के हस्ताक्षर नहीं हैं, इसलिए समय-समय पर काम पूरा होने की तारीख को लेकर चर्चा होती रहती है। अपने 1968 के लेख में ब्रूगल की द ट्रायम्फ ऑफ डेथ रिकॉन्सिडर्ड, कला समीक्षक पीटर थॉन ने सुझाव दिया कि पेंटिंग को 1560 के दशक के अंत में चित्रित किया गया था, लेकिन 1567 से पहले नहीं। एक तर्क के रूप में, उन्होंने अपनी परिकल्पना को सामने रखा कि मृत्यु को एक द्वारा साजिश में व्यक्त किया गया था। ड्यूक ऑफ अल्बा और नीदरलैंड में उसकी गतिविधियों को चित्रित करें। चूंकि वर्णित घटनाएं 1567 से हुई हैं, इसलिए इस तिथि से पहले चित्र को चित्रित नहीं किया गया था। उनके विचार बेल्जियम - रॉबर्ट लियोन डेलेवॉय द्वारा भी साझा किए गए थे। इस संस्करण का हंगेरियन कला इतिहासकार और विशेषज्ञ चार्ल्स डी टॉल्ने ने विरोध किया था। उन्होंने घोषणा की कि लेखन की तारीख 1562 है, लेखक की एक और पेंटिंग के साथ समानताएं चित्रित करना - "द फॉल ऑफ द रिबेल एंजल्स।" दोनों कार्यों में निष्पादन और शैली के तरीके में कई समानताएं हैं, और चूंकि बाद में हस्ताक्षर हैं, इसलिए "ट्रायम्फ ऑफ डेथ" को सृजन की समान अवधि के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए।
अप्रैल 2018 के अंत में, प्राडो नेशनल म्यूजियम ने लगभग दो साल की बहाली के बाद पेंटिंग "ट्रायम्फ ऑफ डेथ" को निरीक्षण के लिए प्रस्तुत किया। बहाली का काम मारिया एंटोनिया लोपेज़ डी एसिएन और जोस डे ला फुएंते द्वारा फंडैसियन इबरड्रोला एस्पाना कार्यक्रम के समर्थन से किया गया था। बहाली के काम में संरचनात्मक स्थिरता और मूल रंग बहाल करना शामिल था, पृष्ठभूमि क्षेत्रों में सटीक स्ट्रोक और अग्रभूमि में स्पष्टता के आधार पर एक अनूठी पेंटिंग तकनीक।
मूल पेंटिंग, जैसा कि बहाली के दौरान ज्ञात हुआ, पेंट की एक महत्वपूर्ण परत के नीचे छिपा हुआ था, जो पेंटिंग को पुनर्स्थापित करने के असफल पिछले प्रयासों को इंगित करता है। स्पेनिश कलाकारों के काम के लिए धन्यवाद, स्वर एकरूपता का प्रभाव बहाल किया गया था। यह इन्फ्रारेड परावर्तन के उपयोग और ब्रूगल के बेटों द्वारा बनाई गई प्रतियों के अध्ययन के माध्यम से संभव हो गया था।
