नग्न मानव शरीर को चित्रित करने की परंपरा प्राचीन काल में उत्पन्न हुई थी। ग्रीक और रोमन देवता आज तक यूरोपीय राजधानियों के बगीचों और पार्कों को सुशोभित करते हैं, दर्शकों को अनुपात की सुंदरता और रेखाओं की पूर्णता से प्रसन्न करते हैं। आपको बारोक और क्लासिकिज़्म युग के उस्तादों के चित्रों में नग्न मानव आकृतियाँ मिलेंगी, वे अक्सर समकालीन कलाकारों के चित्रों में पाई जाती हैं।
नग्नता क्या है?
कला के इतिहास में, नग्न को एक मॉडल कहने की प्रथा है जो बिना कपड़ों के एक चित्रकार या मूर्तिकार के लिए पोज देती है। यह कलाकार को नर या मादा शरीर के अनुपात को सटीक रूप से व्यक्त करने में सक्षम बनाता है। इसके अलावा, नग्न में एक मॉडल का चित्रण अक्सर एक कथानक द्वारा आवश्यक होता है - आखिरकार, समाज के इतिहास में ऐसे युग थे जब, गंभीर अवसरों पर, एक व्यक्ति अपने आसपास के लोगों के सामने बिल्कुल नग्न दिखाई देता था। प्राचीन कलाकारों ने अपने मॉडलों की शारीरिक संरचना का अध्ययन किया और इसे यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने का प्रयास किया। प्राचीन काल के लोगों की मुख्य रूप से मूर्तिकला छवियां आज तक जीवित हैं, लेकिन इतिहास ने न केवल कलाकारों, बल्कि कुछ मॉडलों के नामों को भी बरकरार रखा है। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध विषमलैंगिक Phryne। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार प्रक्सिटेल ने अपनी विशेषताओं को वंशजों के लिए छोड़ दिया, क्योंकि यह उसी से था कि उसने कनिडस के एफ़्रोडाइट को मूर्तिकला दिया।
पुनर्जागरण चित्रकला में नग्न
मध्य युग में, एक नग्न मानव शरीर को चित्रित करने पर चर्च प्रतिबंध था, भले ही साजिश की आवश्यकता हो। इसके अलावा, चर्च ने न केवल चित्रित करने, बल्कि मानव शरीर का अध्ययन करने से भी मना किया। इस निषेध के उल्लंघन के लिए, एक डॉक्टर या कलाकार अपने जीवन के साथ भुगतान कर सकता था। पुनर्जागरण के दौरान परिवर्तन आए। किंवदंती के अनुसार, लियोनार्डो दा विंची ने निम्नानुसार काम किया। सबसे पहले, उन्होंने मुख्य रेखाएँ खींचीं, फिर कंकाल, फिर "मांसपेशियों" और अंत में, कपड़े। इस पद्धति को बाद के युगों के कलाकारों के बीच भी प्रशंसक मिले - उदाहरण के लिए, रोमांटिक लोगों के बीच। एक पुनर्जागरण चित्रकार को शरीर रचना का उत्कृष्ट ज्ञान होना चाहिए था। उन्होंने न केवल मानव शरीर के विभिन्न भागों की संरचना को समझा, बल्कि उनके कार्यों और अन्य भागों के साथ बातचीत करने के तरीकों को भी समझा। नग्न मानव आकृतियों को टिटियन, राफेल और अन्य कलाकारों के कैनवस पर देखा जा सकता है, मुख्य रूप से इतालवी.. मानव शरीर को उसके मूल रूप में चित्रित करने की क्षमता को उस युग के उस्तादों द्वारा आध्यात्मिक मुक्ति के रूप में माना जाता था।
विभिन्न युगों के कलाकारों में नग्न
१६वीं-१८वीं शताब्दी के उस्तादों के चित्रों में नग्न मानव आकृतियाँ लगातार मिलती रहती हैं। रोकोको और बारोक युग में, उच्च समाज में तुच्छ दृश्य लोकप्रिय हो गए। उदाहरण के लिए, फ्रैगनार्ड ने इस शैली में काम किया। क्लासिकवाद के दिनों में, प्राचीन विषय पेंटिंग में लौट आए, यानी ग्रीक और रोमन किंवदंतियों के नायक फिर से प्रसिद्ध स्वामी के कैनवस पर दिखाई दिए। डच और फ्लेमिश स्कूलों के उस्तादों के चित्रों में भी नग्न देखा जा सकता है। रेम्ब्रांट का प्रसिद्ध "डाने" एक उल्लेखनीय उदाहरण है। अभिव्यक्तिवादियों और प्रभाववादियों ने नग्न मानव शरीर पर अधिक ध्यान दिया।
रूसी पेंटिंग में नग्न
रूसी स्वामी, जिनके कैनवस पर कोई सुंदर नग्न मानव शरीर देख सकता है, कार्ल ब्रायलोव, ब्रूनी, शेबुएव और बाद में सेरोव और रेपिन थे। सर्वश्रेष्ठ रूसी कलाकारों ने इटली में अपने कौशल में सुधार किया, जहां उनकी आंखों के सामने सबसे महान चित्रकारों और सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों की मूर्तियां थीं। लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग में, एक शास्त्रीय स्कूल का गठन किया गया था, जहां शरीर रचना का शिक्षण उच्चतम स्तर पर किया जाता था।
प्रशिक्षण प्रणाली के हिस्से के रूप में नग्न
अकादमिक ड्राइंग प्रशिक्षण में कई चरण होते हैं। नौसिखिए कलाकार आमतौर पर एक विशेष पाठ्यक्रम में शरीर रचना का अध्ययन करते हुए, पहले प्राचीन मूर्तियों के प्लास्टर मॉडल बनाना सीखते हैं। आज तक, शास्त्रीय विद्यालय के अनुयायी शिक्षण के इस तरीके को इष्टतम मानते हैं।
