प्राचीन ग्रीस को पारंपरिक रूप से यूरोपीय संस्कृति का पालना माना जाता है। यूनानियों ने ही विश्व को एक उत्कृष्ट स्थापत्य शैली प्रदान की। तब से, कला में अधिकांश शैलियों का जन्म हुआ है, मुख्यतः वास्तुकला में। प्रत्येक स्थापत्य शैली संस्कृति की ख़ासियत और कभी-कभी अपने युग की राज्य संरचना को दर्शाती है।
अनुदेश
चरण 1
पुरातन युग के दौरान वास्तुकला प्राचीन ग्रीस की प्रमुख कलाओं में से एक बन गई। 7वीं शताब्दी में। ई.पू. एक आदेश प्रणाली प्रकट होती है। पुरातन युग में, 2 मुख्य आदेश दिखाई दिए: डोरिक और आयनिक; शास्त्रीय युग के अंत में, कोरिंथियन को आयनिक क्रम के आधार पर बनाया गया था। ग्रीक आदेश बाद के युगों की वास्तुकला में सक्रिय रूप से उपयोग किए गए थे। ग्रीस में ही, सबसे पहले, प्लास्टिक सद्भाव और अनुपात द्वारा प्रतिष्ठित कई मंदिरों का निर्माण किया गया था। ग्रीक मंदिर ने कभी भी किसी व्यक्ति को अपने पैमाने से अभिभूत नहीं किया, जिससे वह अपने देश के गर्व और स्वतंत्र नागरिक की तरह महसूस कर सके।
चरण दो
प्राचीन रोम की वास्तुकला एक अलग छाप छोड़ती है। हालाँकि रोमनों ने ज्यादातर अपनी संस्कृति यूनानियों से उधार ली थी, लेकिन उन्होंने इसे पूरी तरह से अलग आयाम दिया। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध रोमन पंथियन - सभी देवताओं का मंदिर - एक विशाल बेलनाकार आयतन है, जिससे एक ग्रीक पोर्टिको जुड़ा हुआ है। पैन्थियॉन को 46-टन कंक्रीट के गुंबद के साथ, नौ मीटर के छेद के माध्यम से ताज पहनाया जाता है, जिसमें हवा का प्रकाश डाला जाता है। गुंबदनुमा संरचना का विचार यहीं से उत्पन्न हुआ।
चरण 3
मध्य युग में, वास्तुकला कलात्मक संस्कृति का प्रमुख रूप बन गया। इस अवधि के दौरान, इसमें 2 शैलियाँ दिखाई दीं: रोमनस्क्यू और गॉथिक। रोमनस्क्यू शैली, जो सामंती विखंडन की अवधि के दौरान प्रकट हुई, मंदिरों और महलों का निर्माण करती है जो अच्छी तरह से गढ़वाले किले के समान होते हैं।
चरण 4
गोथिक शैली की इमारतें अधिक सुंदर होती हैं। इस अवधि के दौरान, एक प्रकार का मंदिर उभरा, जो ऊपर की ओर निर्देशित था, जिसमें लैंसेट वाल्ट, विशाल सना हुआ ग्लास खिड़कियां और पत्थर की फीता दीवारें थीं।
चरण 5
पुनर्जागरण युग को प्राचीन क्रम के आधार पर गुंबद-केंद्रित वास्तुकला की वापसी के रूप में चिह्नित किया गया था। "प्रतिभा के युग" के प्रमुख उस्तादों द्वारा डिजाइन किए गए शानदार गुंबद शायद इतालवी शहरों की मुख्य सजावट हैं। सांता मारिया डेल फिओर के कैथेड्रल का उज्ज्वल और सुरुचिपूर्ण गुंबद सुंदर फ्लोरेंस का प्रतीक बन गया, और सेंट पीटर कैथेड्रल का भव्य गुंबद, जिसे स्वयं महान माइकल एंजेलो द्वारा डिजाइन किया गया था, गर्वित रोम से ऊपर उठ गया।
चरण 6
पुनर्जागरण की स्वतंत्रता की भावना बारोक युग की शुरुआत के साथ अतीत में फीकी पड़ जाती है। फिर से, जैसा कि मध्य युग में, चर्च सामने आता है। अब स्थापत्य का कार्य मंदिर भवनों के आकार और वैभव से किसी व्यक्ति को विस्मित करना, ईश्वर के सामने उसकी तुच्छता को इंगित करना है। इमारतों को भव्य रूप से सजाया जाता है, अक्सर अत्यधिक सजाया जाता है, वे विचित्र वक्रतापूर्ण रूपरेखाओं द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं।
चरण 7
मादक द्रव्य और दबंग लुई XIV के शासनकाल के दौरान, फ्रांस में एक सख्त और सममित क्लासिकवाद का उदय हुआ। उन्हें नागरिक चेतना, वीर पथ, प्लास्टिक सद्भाव और रूपों की स्पष्टता की विशेषता है। युग की सबसे प्रसिद्ध इमारतें मंदिर नहीं हैं, बल्कि शाही महल हैं - लौवर और वर्साय।
चरण 8
रोकोको शैली का उदय उस समय की अनिवार्यता बन गया। अठारहवीं शताब्दी के अभिजात वर्ग के परिष्कृत स्वाद के लिए दिखावा के स्पर्श के साथ बहुत अधिक अनुग्रह की आवश्यकता होती है। रोकोको शैली ने वास्तुकला में नए संरचनात्मक तत्वों का परिचय नहीं दिया। इसका मुख्य कार्य सजावटी प्रभाव प्राप्त करना था।
चरण 9
आर्ट नोव्यू शैली में वास्तुकला बहुत दिलचस्प है। वह प्राकृतिक, "प्राकृतिक" रेखाओं और आकृतियों की ओर बढ़ती है। आर्ट नोव्यू के सबसे प्रमुख वास्तुकारों में से एक, एंटोनी गौडी द्वारा डिजाइन की गई इमारतें, परिदृश्य में इतनी व्यवस्थित रूप से फिट होती हैं कि वे प्रकृति की रचना लगती हैं, न कि मानव हाथों की।
चरण 10
दुर्भाग्य से, आधुनिक वास्तुकला ने इस अद्भुत कला रूप में निहित सौंदर्य गुणों को खो दिया है।अधिकांश आधुनिक शहरों को आकार देने वाली बॉक्स बिल्डिंग फेसलेस और नीरस दिखती हैं।
