ओपेरा संगीत और नाट्य प्रदर्शन दोनों को जोड़ती है। दो दिशाओं का यह सहजीवन ओपेरा को न केवल एक अद्भुत शैली बनाता है, बल्कि अधिक से अधिक प्रशंसकों को भी आकर्षित करता है। यदि ओपेरा आज तक इतना लोकप्रिय है, तो यह जानना दिलचस्प होगा कि इस दिशा का आविष्कार किसने और कब किया था।
ऑपरेटिव शैली इटालियंस की गलती है
ओपेरा इटली में पुनर्जागरण के दौरान दिखाई दिया। ओपेरा शैली के विकास की नींव किसने रखी, इसके बारे में कई धारणाएँ हैं। एक सिद्धांत कहता है कि ओपेरा, जिसे तब "म्यूजिकल ड्रामा" कहा जाता था, गलती से दिखाई दिया।
१५वीं शताब्दी में, इटालियंस ने प्राचीन रोम और ग्रीस की संस्कृति में, वास्तव में, पूरी दुनिया में बहुत रुचि दिखाई। लेकिन विशेष रूप से कई इतालवी सांस्कृतिक विशेषज्ञ प्राचीन नाटक में रुचि रखते थे। त्रासदियों के मूल का अध्ययन करते हुए, उन्होंने देखा कि यूनानियों ने पाठ में शब्दों पर विशेष संकेत दिए हैं। नतीजतन, इटालियंस ने माना कि ये संकेत आधुनिक नोटों की तरह हैं, और त्रासदियों में भूमिका निभाने वाले अभिनेताओं ने मंत्रों में शब्दों का उच्चारण किया।
जैसा कि बाद में इतिहासकारों को पता चला, यह सत्य के बिल्कुल अनुरूप नहीं था, क्योंकि प्रदर्शनों में यूनानियों द्वारा उनके भाषणों को गाए जाने का कोई संकेत नहीं है। संकेत लगाए गए थे ताकि अभिनेता समझ सके कि किन शब्दों पर जोर देना है।
लेकिन उस समय यह कोई मायने नहीं रखता था, क्योंकि यह निर्णय लिया गया कि अब, प्राचीन संस्कृति की नकल करने के लिए, ऐसा संगीत लिखना आवश्यक है जो सभी भावनाओं को व्यक्त कर सके और अभिनेताओं को शब्दों को गाने में सक्षम बना सके।
संगीत नाटक
16 वीं शताब्दी के बाद से ओपेरा शैली गतिशील रूप से विकसित हुई है। यदि आप आज के ओपेरा और दो सदियों पहले मंचित ओपेरा का विश्लेषण करते हैं, तो आप इन कार्यों के बीच एक बड़ा अंतर देख सकते हैं। इस संबंध में, यह निर्धारित करना बहुत मुश्किल है कि 16 वीं शताब्दी का कौन सा प्रदर्शन पहला ओपेरा बन गया। जीवित दस्तावेजों के अनुसार, वैज्ञानिकों ने एक संकेत पाया है कि संगीत संगत के साथ पहला प्रदर्शन भगवान अपोलो के प्राचीन ग्रीक मिथक के अनुसार किया गया था, और इसे "डाफ्ने" कहा जाता है।
हालाँकि, पहला संगीत और नाटकीय काम आज तक नहीं बचा है, लेकिन दूसरा ओपेरा, जिसे "यूरीडाइस" कहा जाता है, बच गया है। दोनों ओपेरा के संगीतकार जैकोपो पेरी नाम के एक इतालवी थे।
हालाँकि ये दो त्रासदियाँ ओपेरा शैली के संस्थापक हैं, लेकिन उन्हें इस अर्थ में ओपेरा नहीं कहा जा सकता है कि हम इस शब्द के पीछे देखने के आदी हैं। और उस समय "ओपेरा" नाम मौजूद नहीं था। इटालियंस ने स्वयं "ओपेरा" शब्द का इस्तेमाल "रचना" के रूप में किया था, और मंचित त्रासदियों को "संगीत नाटक" कहा जाता था। वास्तव में, ये कृत्यों के बीच संगीत की संख्या के साथ साधारण प्रस्तुतियाँ थीं।
पहला ओपेरा
आधुनिक परिभाषा में फिट होने वाला पहला ओपेरा संगीतकार क्लाउडियो मोंटेवेर्डी द्वारा त्रासदी "ऑर्फियस" था। १६१५ में, उनके स्कोर का अंतिम संस्करण प्रकाशित हुआ, जिसमें ४० उपकरण शामिल थे। इन वाद्ययंत्रों ने न केवल कृत्यों के बीच संगीत बजाया, बल्कि पात्रों और दृश्यों के पात्रों को भी व्यक्त किया।
17वीं सदी में मोंटेवेर्डी के मरते ही ओपेरा को भुला दिया गया। उन्होंने उन्हें 200 साल बाद ही याद किया। इस तथ्य के बावजूद कि ओपेरा "ऑर्फ़ियस" की अपनी विशेषताएं हैं, जो इसे उसी शैली के बाद के कार्यों से अलग करती है, सभी संशोधनों और सिफारिशों को ध्यान में रखते हुए, लेखक के विचार के अनुसार प्रदर्शन का मंचन किया गया था।
