बैले को अपेक्षाकृत युवा कला माना जाता है, लेकिन विश्व संस्कृति पर इसके प्रभाव को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। कई शताब्दियों के लिए, शास्त्रीय बैले में कई परिवर्तन हुए हैं, जिसकी बदौलत हमारे समय में दर्शकों को आधुनिक बैले की दर्जनों दिशाओं पर विचार करने का अवसर मिला है।
शास्त्रीय बैले
शास्त्रीय बैले का जन्म 16 वीं शताब्दी के अंत में हुआ था। यह इस अवधि के दौरान था कि फ्रांसीसी शाही दरबार में उस समय के संगीत के लिए एक निश्चित प्रारूप के नृत्य दिए जाने लगे। सबसे पहले, ये उत्तम दरबारी नृत्य थे, लेकिन कुछ दशकों के बाद, बैले ने एक अलग शैली में आकार लिया और नाटक के तत्वों से भरा होने लगा। इस कला के लिए स्पष्ट सिद्धांत विकसित करने वाले पहले फ्रांसीसी कोरियोग्राफर जीन-जॉर्जेस नोवरे थे। इस गुरु के लिए धन्यवाद, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, शास्त्रीय बैले - नृत्य के माध्यम से नाटकीय छवियों की अभिव्यक्ति - ने असाधारण लोकप्रियता हासिल की।
इस अवधि के दौरान, शास्त्रीय बैले की कुछ विशिष्ट विशेषताएं बनीं, जो आज भी प्रासंगिक हैं। उनमें से - आंदोलनों की हवादारता, "उड़ान" कपड़ों से विशेष पोशाक, साथ ही विशेष जूते - नुकीले जूते।
बैले के सच्चे पारखी का एक संकीर्ण घेरा यूरोप में उभरा है। अग्रणी संगीतकारों ने बैले प्रदर्शन के लिए संगीत लिखा, और प्रत्येक प्रदर्शन बड़प्पन के लिए एक हाई-प्रोफाइल घटना में बदल गया।
रूसी शास्त्रीय बैले
1673 में रूस आया बैले: ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच ने देश में पहले प्रदर्शन के लिए अपने महल के दरवाजे खोले। उस युग में, रूसी बैले कोरियोग्राफी के यूरोपीय स्कूल से पूरी तरह प्रभावित था। हालाँकि, यह तथ्य रूस के लिए एक पूर्ण प्लस था। बैले, जिसमें महिलाएं मुख्य रूप से शामिल थीं, अभिजात वर्ग के लिए एक कला बन गई, अभिजात वर्ग के लिए मनोरंजन।
शास्त्रीय रूसी बैले की क्रांति की शुरुआत करने वाले मुख्य व्यक्ति प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की थे। महान संगीतकार कोरियोग्राफी के इस क्षेत्र को दूसरे स्तर पर ले गए। इसके सिद्धांत इस प्रकार थे;
- एक बहुआयामी प्रदर्शन में बैले का परिवर्तन;
- प्लास्टिक के माध्यम से कहानी को प्रकट करने की क्षमता;
- मिलीमीटर के लिए सत्यापित आंदोलनों की अस्वीकृति, इसके बजाय - स्वतंत्रता, कलाकार को अपने व्यक्तित्व को कार्रवाई में लाने की अनुमति देता है;
- असाधारण नाटक, जो नायकों की आंतरिक स्थिति को व्यक्त करने का मुख्य साधन था।
20 वीं शताब्दी की शुरुआत से आज तक, रूस में बैले एक विशिष्ट कला बना हुआ है, और हमारा देश दशकों से इस क्षेत्र में विश्व नेता बना हुआ है। उस समय, मटिल्डा क्शेसिंस्काया, अग्रिपिना वागनोवा, मारिया कोझुखोवा, ओल्गा स्पीसिवत्सेवा, अन्ना पावलोवा, वेरा फ़ोकिना मंच पर चमकीं।
20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, दृश्य के सितारे माया प्लिस्त्स्काया, गैलिना उलानोवा, तमारा क्रासविना थे। इन महान नर्तकियों ने दुनिया भर में रूस का महिमामंडन किया, कलाकारों और फिल्म निर्माताओं के लिए संगीत बन गए, और देश के सांस्कृतिक अभिजात वर्ग का निर्माण भी जारी रखा।
शास्त्रीय बैले का विकास
२०वीं शताब्दी की विश्व सांस्कृतिक क्रांति शास्त्रीय बैले पर प्रभाव नहीं डाल सकती थी, जिसके सिद्धांत कई दशकों तक बहुत कठोर थे। यह इस अवधि के दौरान था कि आधुनिकता का जन्म हुआ - एक शैली जिसने शास्त्रीय बैले कैनन को प्रतिस्थापित किया। त्चिकोवस्की ने इस तरह के परिवर्तनों के लिए केवल पहला प्रोत्साहन दिया, और सांस्कृतिक वातावरण ने नई प्रवृत्ति पर तुरंत प्रतिक्रिया दी। अमेरिकी नर्तक लोए फुलर आर्ट नोव्यू का प्रतीक था। उन्होंने कलाबाजी, नाटक और शास्त्रीय बैले के तत्वों को मिलाकर मंच पर एक अविश्वसनीय शो बनाया। उड़ने वाले कपड़े से बने विशाल हथियारों के साथ उनकी छवि अभी भी आधुनिक प्रस्तुतियों में उपयोग की जाती है।
लो फुलर द्वारा निर्धारित रुझानों को उनके सहयोगी इसाडोरा डंकन द्वारा जारी रखा गया था। पिछली शताब्दी की शुरुआत के दो प्रसिद्ध बैलेरिनाओं ने, अतिशयोक्ति के बिना, कोरियोग्राफी की इस दिशा को बदल दिया।वे बैले के लिए रचनात्मकता, आंदोलन की स्वतंत्रता, कलात्मकता और यहां तक कि अपमानजनक भी लाए। वास्तव में, उन्होंने पूरी दुनिया को स्पष्ट कर दिया कि शास्त्रीय बैले ठहराव में नहीं हो सकता: कला युग के समानांतर विकसित होती है, इसलिए इसका पुनर्जन्म अपरिहार्य है।
समकालीन बैले
आर्ट नोव्यू शैली बैले के बड़े पैमाने पर परिवर्तन की शुरुआत मात्र थी। २०वीं सदी परिवर्तन का प्रतीक थी। सबसे पहले, यह दुनिया में भारी आर्थिक और राजनीतिक परिवर्तनों से सुगम हुआ, क्योंकि पिछली शताब्दी, विकास की गति के मामले में, पूरी सहस्राब्दी से भी अधिक है।
आधुनिक बैले में महत्वपूर्ण परिवर्तन को एक शब्द में अभिव्यक्त किया जा सकता है - "प्रयोग।" हालांकि, परिवर्तन रातोंरात नहीं हुआ।
यह सब शास्त्रीय बैले के सख्त सिद्धांतों के क्रमिक परित्याग के साथ शुरू हुआ।
- शास्त्रीय बैले पदों का वैकल्पिक उपयोग;
- बाहों और पैरों के "लंबे समय तक" पर जोर देने की अस्वीकृति;
- जटिल व्युत्क्रमों और ऊंची छलांग से इनकार।
और यह सिर्फ शुरुआत थी। कल, इन अनिवार्य तत्वों के बिना, बैले असंभव लग रहा था, लेकिन हाल के वर्षों में इस कला ने बहुत अधिक गंभीर नवाचार देखे हैं।
आधुनिक बैले में मुख्य प्रवृत्तियों में से एक अन्य कलाओं और यहां तक कि खेल के साथ इसका प्रतिच्छेदन है। हाँ, आज बैले कलाबाजी के बहुत करीब है। इसके तत्व इतने जटिल हो सकते हैं कि केवल असाधारण शारीरिक क्षमता वाले लोग ही इस कला रूप में ऊंचाइयों तक पहुंच सकते हैं। लेकिन क्या हम कह सकते हैं कि तकनीक ने नाटक पर भारी पड़ गया है? संभावना नहीं है। यह सिर्फ इतना है कि आधुनिक बैले के नाटकीय घटक ने पूरी तरह से अलग विशेषताएं ली हैं।
समकालीन बैले को निम्नलिखित विशेषताओं की विशेषता हो सकती है।
- अवंत-गार्डे और अन्य गैर-प्रारूप संगीत का उपयोग;
- लेखक का नाटक;
- एक बैले प्रदर्शन का एक बहुआयामी शो में परिवर्तन, मनोरंजन पर एक हिस्सेदारी।
- असाधारण तकनीकी जटिलता।
आधुनिक बैले के विकास में रुझान
यह कहना स्पष्ट रूप से समय से पहले है कि शास्त्रीय बैले जमीन खो रहा है। इसके विपरीत, यह अभी भी अपनी कुलीन स्थिति की विशेषता है। इस कला के सच्चे पारखी शास्त्रीय कार्यों के अकादमिक प्रदर्शन को छोड़ने की संभावना नहीं रखते हैं, जो अभी भी कोरियोग्राफिक कौशल के मानक हैं।
इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, समकालीन बैले स्पष्ट रूप से अपने वैकल्पिक प्रारूप के साथ बाहर खड़ा है। हमारे समय के कोरियोग्राफर अक्सर कगार पर संतुलन बना लेते हैं, क्योंकि अवंत-गार्डे तरीके से बैले प्रदर्शन बनाना और "पॉप संगीत" में नहीं जाना एक कठिन काम है। यही कारण है कि आधुनिक बैले को इसकी तकनीकी जटिलता, शानदारता और मजबूत दार्शनिक सामग्री से अलग किया जाता है।
रूस में, समकालीन बैले में प्रमुख व्यक्तियों में से एक सेंट पीटर्सबर्ग बैले थियेटर के कलात्मक निदेशक बोरिस एफ़मैन हैं। 70 के दशक में, मास्टर के प्रदर्शन ने धूम मचा दी। ईफमैन ने शास्त्रीय सामग्री पर काम किया, अकादमिक कोरियोग्राफी और रूसी लेखकों के कार्यों का उपयोग आधार के रूप में किया, लेकिन साथ ही साथ प्रत्येक उत्पादन में बहुत सारी नवीन प्रवृत्तियां लाईं। हमारे देश और विदेश दोनों में कोरियोग्राफर के कार्यों को उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था। इन वर्षों में, उन्होंने कई दिलचस्प प्रदर्शन किए हैं - रॉक बैले से लेकर आधुनिक तरीके से बच्चों के प्रदर्शन तक।
लंबे समय से यह माना जाता था कि आधुनिक रूसी बैले पश्चिम के मजबूत प्रभाव में विकसित हो रहे थे। यह केवल आंशिक रूप से सच है। रूसी कोरियोग्राफर प्रयोग के प्रति वैश्विक रुझानों का जवाब देते हैं, लेकिन उच्च कला से आगे नहीं बढ़ते हैं।
यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में, आप अक्सर किट्सच के कगार पर बैले प्रदर्शन देख सकते हैं, जब चौंकाने वाले, अभिनेताओं की स्पष्ट वेशभूषा और बड़े पैमाने पर प्रतिष्ठान सामने आते हैं। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, समकालीन रूसी बैले अधिक विशिष्ट और अकादमिक है। हमारे देश के कोरियोग्राफर राष्ट्रीय लोककथाओं को इस कला में लाते हैं, क्लासिक्स की नई तरह से व्याख्या करते हैं, अक्सर मनोरंजन पर भरोसा करते हैं, लेकिन साथ ही वे हमेशा शास्त्रीय विरासत को बहुत ध्यान से देखते हैं।
