पांच सौ साल ईसा पूर्व पैदा हुआ विश्व रंगमंच, नाटककार के पंथ के माध्यम से एक कवि और एक पाठक से एक लंबा सफर तय कर चुका है, फिर अभिनेता, फिर दस्तावेज़ के आधुनिक रंगमंच और रिमिनी प्रोटोकॉल के निदेशक। सफर लंबा था, लेकिन खत्म नहीं हुआ। यह वास्तविक रंगमंच का आनंद है - यह अपने आसपास की दुनिया के साथ विकसित होता है और बदलता है, अक्सर इस दुनिया से आगे निकल जाता है।
अनुदेश
चरण 1
थिएटर प्राचीन मूर्तिपूजक देवताओं को समर्पित मीरामेकिंग से उभरा, जिन्होंने बाद में मानवीय विशेषताओं और नामों का अधिग्रहण किया: डेमेटर, कोरा, डायोनिसस। इन देवताओं के कई अलग-अलग कर्तव्य थे: विशेष रूप से, अंगूर की अच्छी फसल की निगरानी करने के लिए, ताकि बाद में उत्कृष्ट शराब हो और इस घटना को ग्रेट डायोनिसियस में मनाया जा सके क्योंकि प्राचीन यूनानियों को पता था कि इसे कैसे करना और प्यार करना - महिमा का महिमामंडन करना जो इसमें है। मदद की। यह 534 ईसा पूर्व में इन उत्सवों में से एक पर था। और रंगमंच का जन्म हुआ, जो कई सहस्राब्दियों में बदल गया है, विशाल मुखौटे, कोटर्नस, मंचहीन मंच से नाट्य मशीनरी की कला और एक कलाकार-व्यक्तित्व तक एक लंबा सफर तय कर चुका है। लेकिन रंगमंच का सार लगभग अपरिवर्तित रहता है।
चरण दो
बाद में, प्रदर्शन की कला ने यूनानियों को अपने जाल में इतना डुबो दिया कि उन्हें अब मूड-वार्मिंग, मनोरंजक पेय की आवश्यकता नहीं थी। पहले नाटककारों द्वारा आयोजित प्रदर्शनों के दौरान कहानियों का आनंद लेने और नायकों के साथ सहानुभूति रखने के लिए - लोकतांत्रिक राजनीति में सबसे सम्मानित लोगों में से कुछ - उनके पास केवल भोजन की एक छोटी आपूर्ति थी, जिसे वे प्रदर्शन के ब्रेक के दौरान खाते थे। इसके अलावा, चूंकि प्राचीन यूनानियों द्वारा कई शताब्दियों तक हास्य को सम्मानित नहीं किया गया था और उन्हें उच्च कला नहीं माना जाता था, इसलिए मुक्ति के बाद आना और दस से बारह या अधिक घंटों तक चलने वाली त्रासदी को देखना असंभव होगा। और ग्रीक सभ्यता के एकमात्र हास्य अभिनेता, अरिस्टोफेन्स के हास्य ने निरंतर ध्यान देने की मांग की - आखिरकार, कोई भी सभी प्रसिद्ध समकालीनों के बारे में कास्टिक विशेषणों को याद नहीं करना चाहता था, जो तब उसकी पत्नी और पड़ोसी को फिर से बता सकते थे।
चरण 3
रोमन, बाद की सभ्यता के रूप में, जिसने कला के क्षेत्र में वास्तव में कुछ भी मूल नहीं बनाया था, और केवल यूनानियों द्वारा उनके द्वारा बनाए गए सरलीकृत प्रसंस्करण के साथ संतुष्ट थे, बहुत जल्दी महान मूल को उनके निम्न-गुणवत्ता में बदल दिया प्रतियां। और, इस संबंध में, उन्होंने थिएटर को एक कला को महत्वहीन और निम्न घोषित किया। रोमन साम्राज्य के दौरान केवल नाट्य निर्देशन में सुधार हुआ, वह था मीम्स और पैंटोमाइम प्रदर्शन की कला।
चरण 4
मध्य युग का युग, छह शताब्दियों में फैला, लगभग पूरी तरह से नाट्य कला को दफन कर दिया। इसके कई सबसे अच्छे प्रतिनिधि - चूंकि पुनर्जन्म की कला को विद्वानों द्वारा जिज्ञासा से समझना असंभव था - अपने जीवन को हिंद पैरों और अलाव पर समाप्त कर दिया। लेकिन थिएटर बेचैन और अथक "मूर्खों" की बदौलत बच गया, जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी यूरोपीय धरती पर पैदा हुए थे। यह वे थे जिन्होंने उनकी स्मृति में संरक्षित किया और कई भूखंडों और कहानियों को सूचीबद्ध किया जो बाद में शास्त्रीय नाटक का आधार बने: शेक्सपियर, मोलिरे, कोर्नेल, आदि।
चरण 5
कई शताब्दियों तक ऐसा लगता था कि रंगमंच अपने विकास में जमे हुए है। जी हां, महान नाटककारों का जन्म हुआ जिन्होंने सदियों तक अपना काम छोड़ दिया। किंवदंतियों ने उनकी स्मृति में प्रतिभाशाली कलाकारों के नाम संरक्षित किए हैं: उनमें से ज्यादातर पुरुष हैं, दो सहस्राब्दी के बाद से, प्राचीन ग्रीक काल से थिएटर ने महिलाओं को अपने मंच में प्रवेश करने की अनुमति नहीं दी थी। लेकिन नई कहानियों और पुरानी कहानियों की असंख्य व्याख्याओं के अलावा, वह दुनिया को और कुछ नहीं दे सकता था। बैले और ओपेरा की कला, जो नाटकीयता से कुछ दूरी पर मौजूद थी, रूप में और भी अधिक रूढ़िवादी थी।
चरण 6
नए नाट्य रूपों की सफलता 19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई।थिएटर सामान्य बौद्धिक विकास और अन्य प्रकार की कला में नए रूपों का जवाब देने में विफल नहीं हो सका: कलाकार इसमें आए - प्रभाववादियों से लेकर क्यूबिस्ट तक; कवि आए - प्रतीकवादियों और कल्पनावादियों से लेकर क्यूबो-फ्यूचरिस्ट तक; लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, थिएटर में एक नए पेशे का जन्म हुआ - निर्देशक। यह महान निर्देशक थे जिन्होंने अपने स्कूलों का निर्माण किया जिसने थिएटर को प्रोत्साहन दिया जो आज भी मौजूद है: गॉर्डन क्रेग, कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की, वसेवोलॉड मेयरहोल्ड, अलेक्जेंडर ताइरोव, एवगेनी वख्तंगोव, बर्थर्ड ब्रेख्त, चार्ल्स ड्यूलेन, जैक्स लेकोक।
चरण 7
XXI सदी का आधुनिक रंगमंच अपने पूर्ववर्तियों द्वारा बनाई गई किसी भी चीज़ को नहीं छोड़ता है, और नए रूपों और अर्थों को जन्म देना जारी रखता है। पिछले एक दशक में, यह हावी रहा है - कुछ आरक्षणों के साथ, निश्चित रूप से - एक नाटककार नहीं, एक निर्देशक या एक अभिनेता भी नहीं। यह एक दस्तावेज़ (उपर्युक्त सभी के प्रसंस्करण में) का प्रभुत्व है। यह विशेष रूप से डॉक थिएटर (डॉक्यूमेंट्री) की नाटकीय दिशा में अपने आधुनिक रूप में, रॉयल कोर्ट थिएटर में ग्रेट ब्रिटेन में पैदा हुए, और जर्मनी में पैदा हुई दिशा में - थिएटर कंपनी रिमिनी प्रोटोकोल में स्पष्ट रूप से देखा जाता है, जहां अक्सर गैर -पेशेवर कलाकार मंच पर खेलते हैं।
चरण 8
आधुनिक रंगमंच खुद को वह सब कुछ करने की अनुमति देता है, जो अपने रचनाकारों के दृष्टिकोण से, अपने विचार को सर्वोत्तम रूप से व्यक्त कर सकता है: यह रूपों, शैलियों, कला के प्रकारों को मिलाता है, पुराने को नए में बदलना और बदलना, नवीनतम तकनीकों को आकर्षित करता है, लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात, यह निरंतर खोज में है, अपने आप को और आपके दर्शक को स्थिर नहीं होने देता, एक और सदियों पुराने ठहराव में पड़ जाता है। जब तक, निश्चित रूप से, यह रचनाकारों का रंगमंच नहीं है, न कि एक सीधी जनता की जरूरतों के लिए बनाए गए "कार्यों" से "च्यूइंग गम" का शोषण करने वाले व्यावसायिक आंकड़े। हालांकि, आधुनिक नाट्य क्षेत्र में, दोनों दिशाएँ - दोनों व्यावसायिक और रचनात्मक - सह-अस्तित्व में हैं, भले ही अलग-अलग हों, लेकिन काफी शांति से।
