थिएटर का गठन तब हुआ जब पहला दर्शक दिखाई दिया, जो आग के आसपास ममर्स के प्रदर्शन को देखने में रुचि रखता था। यह कला सदियों से अपने दर्शकों के साथ विकसित हुई है। यह प्रक्रिया आज तक अपरिवर्तित है। इसके अलावा, मंच पर जो होता है वह अक्सर दर्शक के विचार और बुद्धि से आगे निकल जाता है, उसे प्रतिबिंब के लिए विषय प्रदान करता है, जिसे असामान्य रूप में व्यक्त किया जाता है। दूसरे शब्दों में, रंगमंच तभी विकसित होता है जब उसके निर्माता दर्शक के स्तर तक नहीं उतरते, बल्कि उसे अपने तक ऊपर उठाते हैं।
अनुदेश
चरण 1
"थिएटर" एक शो और एक शो के लिए एक जगह है। किसी भी मामले में, ग्रीक शब्द "थियेट्रॉन" का अर्थ बस यही है। प्राचीन यूनानियों ने थिएटर को उचित रूप से बनाने से पहले ही दुनिया को ऐसा नाम दिया, जो अटक गया। यह उन देवताओं द्वारा अनुमोदित किया गया था जिनकी वे तब पूजा करते थे और जिनके सम्मान में उन्होंने पहला प्रदर्शन-खेल आयोजित किया था: डेमेटर, कोरे और डायोनिसस। आखिरकार, वाइनमेकिंग की संस्कृति की रक्षा के अलावा, यह बाद वाला था, जिसने कविता और रंगमंच सहित सभी रचनात्मक अभिव्यक्तियों पर संरक्षण के कार्यों को ग्रहण किया।
चरण दो
प्राचीन यूनानी रंगमंच ने दुनिया को रंगमंच के मिशन के महत्व की समझ दी। इस कला का अभ्यास एक महत्वपूर्ण राज्य मामला था, और पेशेवर रूप से इसमें शामिल कवियों और अभिनेताओं को राज्य के लोग माना जाता था। यूनानियों ने थिएटर को बहुत गंभीरता से लिया, इसलिए शुरू में उन्होंने त्रासदियों के अलावा किसी और चीज का आदान-प्रदान नहीं किया, जिसका अनुवाद "बकरियों के गीत" के रूप में होता है - डायोनिसस को एक श्रद्धांजलि, जिसे अक्सर एक बकरी की खाल में चित्रित किया जाता था। बाद में, कॉमेडी पूरे देश में एकमात्र कॉमेडियन - अरिस्टोफेन्स में दिखाई दी। हालांकि, कॉमेडी, अरस्तू के हल्के हाथ से, तुरंत एक निम्न शैली के रूप में माना जाने लगा।
चरण 3
ऐसा माना जाता है कि विश्व रंगमंच का आधिकारिक उद्घाटन 534 ईसा पूर्व में ग्रेट डायोनिसियोस के दौरान हुआ था, जब कवि थेस्पाइड्स ने अपनी कविताओं की आवाज़ की अधिक गंभीरता के लिए एक अभिनेता को उन्हें सुनाने के लिए आकर्षित किया था।
चरण 4
एथेनियन कवियों को पाठकों को आकर्षित करने का विचार इतना पसंद आया कि, अपने प्रतिद्वंद्वियों को पछाड़ने के लिए, एक के बाद एक उनकी सेवाओं का उपयोग करना शुरू कर दिया। नाटककार एशिलस ने सामान्य कोरस में दो पाठ करने वाले अभिनेताओं को जोड़ा, और सोफोकल्स ने तीन।
चरण 5
रोमन नागरिक, यूनानियों के विपरीत, थिएटर को एक कला आधार मानते थे, लगभग शर्मनाक। यदि पहले उन्होंने यूनानियों से बहुत उधार लिया, तो समय के साथ थिएटर की कला उनसे नीचा हो गई। रोमियों के लिए मंच पर, नाटककार द्वारा काम में निर्धारित विचार महत्वपूर्ण नहीं था, बल्कि मनोरंजन था। इसलिए, ग्लैडीएटोरियल झगड़े जनता के बीच बहुत लोकप्रिय थे। थोड़ा बेहतर उदाहरण मीम्स और पैंटोमाइम्स के प्रदर्शन थे।
चरण 6
अधिकांश भाग के लिए, मंच के लिए प्राचीन ग्रीक काम करता है, रोमन थिएटर अभी भी सेनेका, प्लाटस, ओविड और अपुलियस जैसे नाटककारों द्वारा दुनिया को कई अमर काम देने में कामयाब रहा।
चरण 7
प्रारंभिक मध्य युग के युग में, ईसाई धर्म के आक्रामक आक्रमण के दौरान, चर्च के लोगों द्वारा समाज के जीवन से थिएटर को जमकर मिटा दिया गया था। और, चूंकि यह लगभग छह शताब्दियों तक चला, थिएटर लगभग एक चमत्कार से बच गया, उस समय संभव एकमात्र खिड़की से टूटकर: चर्च लिटुरजी और रहस्य।
चरण 8
और बाद में भी - मध्य युग के अंत में, 12-15 शताब्दियों में - कलाकार, संगीतकार या सर्कस कलाकार होना काफी खतरनाक था। इसके लिए, कोई अपने जीवन के साथ पवित्र न्यायिक जांच के दांव पर जलकर भुगतान कर सकता था। पूरी तरह से अकथनीय तरीके से, नाट्य कला फिर भी इस अंधेरे समय में बची रही, जो लगभग पूरी सहस्राब्दी तक चली। यह छोटी यात्रा करने वाली थिएटर कंपनियों के लिए दिन के विषय पर हास्यास्पद हास्य प्रदर्शन करने और रहस्य नाटकों को फिर से काम करने के लिए धन्यवाद से बच गया।
चरण 9
पुनर्जागरण सभी कलाओं के लिए स्वतंत्रता की शुद्ध सांस था और रंगमंच कोई अपवाद नहीं था।थोड़े समय के लिए लौटने के बाद - मूल को खोजने के लिए - प्राचीन छवियों और मॉडलों के लिए, तकनीकी प्रगति का पूरा उपयोग करते हुए, नाटकीय कला तेजी से विकसित होने लगी। शहरों में प्रदर्शन के लिए विशेष भवन बनाए गए थे। समय के साथ, एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करने वाली पेशेवर थिएटर कंपनियां दिखाई दीं, जिन्हें अक्सर नाटककारों द्वारा चलाया जाता था: लोप डी वेगा, काल्डेरन, सर्वेंट्स। या मुख्य अभिनेता, या प्रबंधक मार्लो या शेक्सपियर जैसे नाटककारों से विशेष नाटकों का आदेश दे रहा है। नाट्य कला के विभिन्न प्रकार और विधाओं का विकास हुआ।
चरण 10
इसके बाद, लगभग 19 वीं शताब्दी के अंत तक, थिएटर एक समय या किसी अन्य पर प्रचलित सौंदर्य प्रवृत्तियों के आधार पर विकसित हुआ: क्लासिकवाद, ज्ञान और रोमांटिकतावाद से लेकर भावुकता और प्रतीकवाद तक। बहुत लंबे समय तक, इसमें मुख्य व्यक्ति नाटककार, अभिनेता और उद्यमी थे।
चरण 11
२०वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से, उपरोक्त सभी सौंदर्यशास्त्र पर विजय प्राप्त कर ली गई है, लगभग उन्हें यथार्थवाद द्वारा अवशोषित कर लिया गया है। और उनके साथ ही निर्देशक के रंगमंच का युग आया। गॉर्डन क्रेग, कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की, वसेवोलॉड मेयरहोल्ड, अलेक्जेंडर ताइरोव, एवगेनी वख्तंगोव, बर्थोरल्ड ब्रेख्त, चार्ल्स ड्युलेन, जैक्स लेकोक - यह वे थे जिन्होंने अपने स्वयं के नाट्य विद्यालयों और विधियों का निर्माण करते हुए, उस थिएटर की नींव रखी, जो इसके निर्देश थे। जो वर्तमान समय में कई मायनों में मौजूद है।
चरण 12
आधुनिक रंगमंच उज्ज्वल और कभी-कभी अप्रत्याशित होता है। यह पुरातन को भी बरकरार रखता है, जहां अडिग आसन हावी होते हैं: संघर्ष, घटना, क्रिया, पुनर्जन्म, नाटक, कलाकार, निर्देशक। लेकिन नई प्रौद्योगिकियों के विकास के लिए धन्यवाद, सिनेमा और कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों के उपयोग, किसी की प्रस्तुति के नए रूप, यहां तक कि सबसे पुरातन, सामग्री दिखाई देती है, जिसके संबंध में बहुत कुछ पुनर्विचार और पुनर्जन्म होता है। आधुनिक रंगमंच में, इस तरह की दिशाएँ: नाटक और वृत्तचित्र थिएटर, आधुनिक नृत्य और पैंटोमाइम थिएटर, ओपेरा और बैले व्यवस्थित रूप से सह-अस्तित्व में हैं।
