पाब्लो पिकासो द्वारा "ग्वेर्निका" नामक स्मारकीय पेंटिंग 1937 की दुखद घटनाओं को दर्शाती है, जब ग्वेर्निका शहर के कई हजार नागरिक हवाई बमों से मारे गए थे। पेंटिंग महान कलाकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक बन गई और निस्संदेह युद्ध की भयावहता के कारण मानव पीड़ा और दर्द के सबसे ज्वलंत चित्रणों में से एक है।
सृष्टि का प्रागितिहास
26 अप्रैल, 1937 बास्क देश नामक एक स्वायत्त समुदाय के क्षेत्र में, स्पेन के उत्तरी भाग में स्थित एक शहर, ग्वेर्निका के निवासियों के लिए एक घातक तारीख थी। क्रूर जर्मन कोंडोर स्क्वाड्रन के प्रहारों के तहत ग्वेर्निका को नष्ट कर दिया गया था। शहर खंडहर में गिर गया। दो घंटे की बमबारी के परिणामस्वरूप, कई हजार नागरिक मारे गए। उस समय, शहर की अधिकांश पुरुष आबादी गृहयुद्ध में शामिल थी, इसलिए ज्यादातर महिलाएं और बच्चे मारे गए। उस दिन पूरी दुनिया ने बुराई को उसके असली रूप में पहचाना।
अपनी राजनीतिक उदासीनता के बारे में बार-बार बयान देने के बावजूद, पाब्लो पिकासो अपनी मातृभूमि में हुई दुखद घटना के प्रति उदासीन नहीं रह सके। उस समय वे पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के लिए एक कैनवास बनाने में व्यस्त थे। अपनी मातृभूमि को झकझोरने वाले आतंक के बारे में जानने के बाद, पिकासो ने तुरंत अधूरा काम छोड़ दिया और एक नए कैनवास पर काम करना शुरू कर दिया, जो बाद में इतिहास में सबसे हड़ताली और मार्मिक कलात्मक और राजनीतिक बयानों में से एक बन गया।
पेंटिंग, जिसे पिकासो "ग्वेर्निका" कहेंगे, निर्दोष लोगों की हत्या के प्रति उनकी स्वाभाविक प्रतिक्रिया होगी। आतंक, क्रोध, अराजकता, गलतफहमी, दुःख - वह अपने सबसे महत्वाकांक्षी कार्यों में से एक में यह सब करने की कोशिश करेगा। इस अवधि के दौरान, उनके काम में शक्ति, मृत्यु, युद्ध और अराजकता का प्रतीक बैल का विषय और छवि प्रबल थी। पेंटिंग "ग्वेर्निका" इस विषय के प्रकटीकरण में अंतिम क्षण होगा।
ग्वेर्निका के निर्माण का फोटो क्रॉनिकल
ग्वेर्निका में त्रासदी से कुछ समय पहले, पाब्लो पिकासो एक बहुत ही प्रतिभाशाली फ्रांसीसी महिला डोरा मार से मिले। एक पेशेवर फोटोग्राफर और कलाकार के रूप में, वह खुद पिकासो के लिए और आने वाली पीढ़ियों के लिए ग्वेर्निका के मूल्य से अच्छी तरह वाकिफ थीं। यह डोरा मार है जो अनूठी तस्वीरों के लेखक हैं, जो पेंटिंग पर पाब्लो पिकासो के काम के प्रत्येक चरण को कैप्चर करते हैं। रुए ग्रैंड्स-ऑगस्टिन्स पर पेरिस कार्यशाला में काम करते हुए उसने पिकासो को भी पकड़ लिया।
पिकासो द्वारा रिकॉर्ड समय में 3, 5 गुणा 7, 8 मीटर के विशाल कैनवास को चित्रित किया गया था। शुरुआत में, वह दिन में 12 घंटे चित्रफलक पर बिताने में कामयाब रहे। पिकासो ने लंबे समय से कुछ इस तरह बनाने के विचार को पोषित किया था, और इसलिए चित्र पर काम इतनी तेजी से चला। पेंटिंग की मुख्य छवियों को पहले दिनों में ही रेखांकित किया गया था, और काम पूरा करने के लिए मास्टर को एक महीने से भी कम समय लगा।
पाब्लो पिकासो को समर्पित डोरा मार के काम और कैनवास के निर्माण को देखते हुए, आप देख सकते हैं कि पेंटिंग करते समय उनका चेहरा कितना केंद्रित है।
तस्वीर का विवरण
पेंटिंग ब्लैक एंड व्हाइट में की गई है। श्वेत और श्याम जीवन और मृत्यु के विरोधी हैं। सादगी के बावजूद - डरावनी और निराशा की मुस्कराहट केवल कुछ विशेषताओं द्वारा व्यक्त की जाती है - प्रत्येक छवि यथासंभव भावनात्मक होती है। पहली नज़र में, ऐसा लग सकता है कि चित्र विकृत आकृतियों की एक अराजक छवि है, लेकिन वास्तव में इसकी रचना ठीक और कड़ाई से व्यवस्थित है। पिकासो क्रोध, क्रोध, भय, निराशा जैसी भावनाओं को बहुत सटीक और चित्रमय ढंग से व्यक्त करते हैं। कैनवास पर चित्रित लोग एक संलग्न स्थान में बंद प्रतीत होते हैं। वास्तविकता से बचने में असमर्थ, जिसे वे भाग्य की इच्छा से कैदी बन गए हैं, वे असहनीय पीड़ा का अनुभव करते हुए तड़पते हैं।
कैनवास पर जो कुछ भी प्रस्तुत किया जाता है, उसमें हजारों छोटे-छोटे टुकड़े होते हैं। इस कला रूप को पिकासो ने एक कारण से चुना था।इस प्रकार, वह प्रतिरूपण के प्रभाव को प्राप्त करना चाहता है। पूरी तस्वीर कलात्मक छवियों के साहचर्य लिंक पर बनी है। इस तथ्य के बावजूद कि प्रत्येक चित्र में एक महत्वपूर्ण शब्दार्थ भार होता है, कोई स्पष्ट रूप से चिह्नित उच्चारण नहीं होते हैं, जो चित्र के सामान्य विचार की धारणा में मदद करता है।
अगर हम तस्वीर को बाएं से दाएं देखते हैं, तो सबसे पहले एक बेसुध मां की छवि होती है, जिसकी गोद में एक मृत बच्चा होता है। बच्चे की आँखों में पुतलियाँ नहीं होती और उसके हाथ-पैर चाबुक की तरह लटक जाते हैं। एक बच्चे के बेजान होंठ फिर कभी माँ के नग्न स्तन को नहीं छूएँगे। माँ की निगाह ऊपर की ओर है, मानो वह भगवान को पुकार रही हो। उसके मुंह से मदद के लिए बेताब याचना फूट पड़ी, और उसकी जीभ ज्वाला की तरह है।
गमगीन मां के साथ एक बैल कंधे से कंधा मिलाकर खड़ा है। वह एक तरह से हर चीज से ऊपर उठ जाता है। उनका रूप भावनाओं को व्यक्त नहीं करता है, करुणा उनके लिए विदेशी है। वह बगल की ओर देखता है, पतित के ऊपर अहंकार से ऊंचा, और उसके खुरों ने एक आदमी की बेजान लाश को रौंद डाला, जिसके कटे हुए हाथ में एक टूटी हुई तलवार जकड़ी हुई है। पिकासो ने खुद, बैल और घोड़े की छवियों पर टिप्पणी करते हुए, एक से अधिक बार कहा है कि बैल फासीवाद की उदासीनता और मूर्खता का प्रतीक है, और घायल घोड़ा, आक्षेप, ग्वेर्निका के निर्दोष पीड़ितों का प्रतीक है।
घोड़े के दाहिनी ओर पिकासो ने दो महिलाओं को चित्रित किया। उनमें से एक इस अंतरिक्ष में कहीं बाहर से फट जाता है। उसके हाथों में एक जलती हुई मोमबत्ती है, जो आशा और मोक्ष का प्रतीक है। वह आतंक और विनाश से भरे कमरे में रोशनी लाने की कोशिश करती है। दूसरी महिला छवि उसके घुटनों से उठती है। इस महिला का चेहरा प्रकाश की ओर निर्देशित है। इन दो महिला छवियों के चेहरे विकृत और दृढ़ संकल्प से भरे हुए हैं।
दाईं ओर, पेंटिंग में एक व्यथित व्यक्ति की छवि को दर्शाया गया है। वह अभी भी जीवित है, लेकिन पहले से ही किसी भयानक चीज से आधा भस्म हो चुका है।
इन सबसे ऊपर लपटों के दीपक के नीचे एक दीपक उगता है। यह जो हो रहा है उसकी असत्यता की भावना को बढ़ाता है।
तस्वीर में कोई विस्फोट करने वाला बम या नष्ट हुई इमारतें नहीं हैं। ज्वाला की बिखरी हुई जीभ ही आग की गवाही देती है। कैनवास पर चित्रित सभी भयावहता द्वितीय विश्व युद्ध की प्रत्याशा बन जाएगी, जिससे थोड़ी देर बाद पूरी दुनिया कांप उठेगी।
पेंटिंग का सांस्कृतिक महत्व
पिकासो द्वारा "ग्वेर्निका" फासीवाद की बुराई और अर्थहीनता को उजागर करते हुए कला के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक बन गया है। स्मारकीय कैनवास हमेशा सबसे भावनात्मक रूप से रंगीन युद्ध-विरोधी प्रतीकों में से एक रहेगा। यह पेंटिंग शब्द के व्यापक अर्थ में युद्ध का प्रतिनिधित्व करती है। इसमें किसी विशेष घटना या स्थान का संदर्भ मिलना मुश्किल है, लेकिन यह उन लोगों की भावनाओं का अचूक अनुमान लगाता है जो युद्ध से किसी न किसी तरह से पीड़ित हुए हैं। चाहे वे मरने वाले हों या युद्ध में अपनों को खोने वाले। पिकासो का काला और सफेद कैनवास युद्ध से विकृत दुनिया को दर्शाता है। यह एक ऐसी दुनिया है जिसमें जीवन के अंतिम अवशेष मौत के झोंके में तड़प रहे हैं। यह एक ऐसी दुनिया है जिसमें दुख और उदासीनता साथ-साथ चलती है।
ग्वेर्निका की कई अलग-अलग व्याख्याएं हैं। लेकिन वे सभी कैनवास के वातावरण की एक ही धारणा से एकजुट हैं। यह निरंतर भयावहता, निराशा, पीड़ा और निराशा है। लेकिन उदासी के बावजूद, पिकासो तस्वीर के नायकों को दो अभी भी जीवित लोगों के रूप में एक छोटी सी आशा छोड़ देता है जो इस सारी अराजकता को उस मूर्ख और आत्माहीन बल का विरोध करने के अपने दृढ़ संकल्प के साथ प्रकाशित करते हैं जिसने हमेशा के लिए अपनी दुनिया को विकृत और विकृत कर दिया है। पिकासो ने खुद एक बार कहा था कि "तस्वीर में प्रकाश वह दुनिया है जिसके लिए हर जीवित प्राणी हमेशा प्रयास करेगा।"
पिकासो के चित्रों के अलावा, 1937 की दुखद घटनाएं भित्तिचित्रों में परिलक्षित होती हैं, पाब्लो पिकासो के काम की एक प्रति, साथ ही प्रसिद्ध पत्रकार जॉर्ज स्टीयर का एक स्मारक, जो हवाई हमले के कुछ घंटे बाद शहर का दौरा किया और बन गया ग्वेर्निका के बारे में पहले लेखों में से एक के लेखक। लेख को पूरी दुनिया में पुनर्मुद्रित किया गया है और, कुछ स्रोतों के अनुसार, पाब्लो पिकासो के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य किया। उन घटनाओं का एक और कोई कम ज्वलंत अनुस्मारक मूर्तिकार एडुआर्डो चिलीडा द्वारा "शांति स्मारक" और फ्रांसीसी मूर्तिकार रेने इस्चे द्वारा लड़की "ग्वेर्निका" की उदास मूर्ति नहीं है।उत्तरार्द्ध का मूल प्लास्टर रूप मोंटपेलियर में फैबरे संग्रहालय में है।
