समकालीन कला में उन्नत विचारों के विकास और उद्भव में निष्पक्ष सेक्स के प्रतिनिधि तेजी से शामिल हो रहे हैं। उन्होंने निजी दीर्घाओं, संग्रहालयों, नींवों को खोजा और क्यूरेट किया, नई प्रतिभाओं की खोज की और अद्वितीय संग्रह एकत्र किए। इसके अलावा, महिलाएं साहसपूर्वक खुद को रचनात्मक व्यक्तित्व के रूप में पेश करती हैं, जो उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करती हैं जिन्हें कलेक्टर बहुत दूर के भविष्य में नहीं ढूंढेंगे।
मरीना अब्रामोविच
इस अद्भुत महिला का रचनात्मक करियर 50 से अधिक वर्षों से चल रहा है। मरीना सर्बिया में पैदा हुई थी लेकिन न्यूयॉर्क में रहती है। उन्हें "प्रदर्शन की दादी" कहा जाता है। अपने कार्यों में, अब्रामोविच लेखक और दर्शकों के बीच संबंधों, शारीरिक सीमाओं और मन की व्यापक संभावनाओं की पड़ताल करता है।
1974 में प्रस्तुत अपने एक प्रदर्शन में, उन्होंने दर्शकों को उनके साथ जो कुछ भी करना था, करने की अनुमति दी। मरीना खुद टेबल पर बेसुध बैठी थी, जिस पर कैंची, एक कारतूस के साथ एक पिस्तौल, एक चाबुक और अन्य खतरनाक सामान सहित 70 से अधिक वस्तुएं पड़ी थीं। एक अन्य अवसर पर, उसने अपने साथी के साथ सांस ली, एक दूसरे को तब तक बाहर निकाला जब तक दोनों ऑक्सीजन की कमी से बाहर नहीं निकल गए। 2010 में, "कलाकार की उपस्थिति में" प्रदर्शन में, अब्रामोविच ने प्रदर्शनी के आगंतुकों के साथ आँख से संपर्क किया। रूस में, उनका काम अक्टूबर 2011 में गैराज संग्रहालय में देखा जा सकता था।
सिंडी शर्मन
यह अमेरिकी कलाकार मंचित फोटोग्राफी में शामिल है। उन्हें समकालीन कला में सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक कहा जाता है। वह 1977 में प्रसिद्धि के लिए बढ़ी जब उसने फिल्मों की एक श्रृंखला जारी की, जिसे फिल्म शॉट्स के रूप में शैलीबद्ध किया गया। इसके अलावा, सभी फ्रेम में कलाकार खुद को फिल्मा रहा था। शर्मन का दूसरा सबसे प्रसिद्ध काम प्रसिद्ध चित्रों के समान ऐतिहासिक चित्र हैं। 2007 के बाद से, सिंडी की तस्वीरों को दुनिया की सबसे बड़ी नीलामियों में बेचा गया है, और उनकी कीमत अक्सर एक मिलियन डॉलर से अधिक होती है।
यायोई कुसमा
जापानी कलाकार के पास अपने जीवनकाल में महिलाओं के बीच बेचे गए कार्यों की लागत का रिकॉर्ड है। उनकी एक रचना को 2008 में 5.1 मिलियन डॉलर में खरीदा गया था। 2019 में, कुसामा ने अपनी 90वीं वर्षगांठ मनाई। वह एक विशेष क्लिनिक में रहती है क्योंकि वह एक मानसिक बीमारी से पीड़ित है, और उसके बगल में एक स्टूडियो है जहाँ बेचैन जापानी महिला अपनी उम्र के बावजूद बनाना जारी रखती है। उनका काम कई दोहराव, टेम्पलेट्स और साइकेडेलिक तत्वों के उपयोग पर आधारित है। कुसमा न केवल पेंटिंग बनाता है, बल्कि प्रदर्शन, कोलाज, इंस्टॉलेशन, मूर्तियां भी बनाता है।
नीता अंबानी
भारत के सबसे धनी व्यक्ति, मुकेश अंबानी की पत्नी, रिलायंस चैरिटी की प्रमुख हैं, जो न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट और शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट में प्रदर्शनियाँ आयोजित करती है। इसके अलावा, वह मुंबई में अपनी मातृभूमि में सांस्कृतिक स्थलों का निर्माण करने की योजना बना रही है, जिससे उनके हमवतन को कला में शामिल होने में मदद मिलेगी।
डारिया झुकोवाkov
नीता अंबानी के विपरीत, डारिया झुकोवा पहले ही रूस में इसी तरह की एक परियोजना को लागू कर चुकी है। 2008 में उन्होंने समकालीन संस्कृति के लिए गैरेज केंद्र खोला। यह संग्रहालय दर्शकों को समकालीन कला की उपलब्धियों से परिचित कराता है, जिसमें रूसी संस्कृति के प्रतिनिधि भी शामिल हैं जो इसकी प्रदर्शनियों में सक्रिय रूप से शामिल हैं। इसके अलावा, 2011 में, ज़ुकोवा ने गैरेज पत्रिका को अंग्रेजी में प्रकाशित करना शुरू किया, और दो साल बाद, इसका रूसी-भाषा संस्करण दिखाई दिया। डारिया रूस के उन कुछ प्रतिनिधियों में से एक हैं जिन्हें आधिकारिक विश्व प्रकाशन नियमित रूप से कला के क्षेत्र में सबसे प्रभावशाली लोगों की अपनी रेटिंग में शामिल करते हैं।
शेख मायासा अल थानीक
कतर के अमीर की सबसे बड़ी बेटी और उनकी दूसरी पत्नी शेखा मोजा बिंत नासिर को 2013 में कला जगत की सबसे शक्तिशाली महिला का खिताब दिया गया था। घर पर, वह कतर संग्रहालय के कार्यालय की प्रमुख हैं और अरब सांस्कृतिक नींव के लिए सर्वश्रेष्ठ कलाकारों - डेमियन हर्स्ट, एंडी वारहोल, मार्क रोथको द्वारा काम करती हैं। और पॉल सेज़ान की पेंटिंग के लिए शेख मायास को 250 मिलियन डॉलर का पछतावा नहीं था।हालांकि, यह अधिग्रहण उसके संगठन के कुल बजट में फिट बैठता है, जो कि $ 1 बिलियन है।
माया हॉफमैन
प्रसिद्ध स्विस कला संग्रहकर्ता माया हॉफमैन ने 2004 में गैर-लाभकारी LUMA फाउंडेशन की स्थापना की, जो कला के विभिन्न क्षेत्रों में स्वतंत्र समकालीन कलाकारों और नवप्रवर्तकों का समर्थन करता है। इसके अलावा, वह ज्यूरिख और बेसल में सांस्कृतिक केंद्रों की प्रमुख हैं, और उनके दादा-दादी ने इन संग्रहालयों के लिए संग्रह एकत्र करना शुरू किया।
ओल्गा स्विव्लोवा
रूसी कला समीक्षक, कई प्रदर्शनियों के क्यूरेटर, रूसी कला अकादमी के सदस्य, कला पर लेखों के लेखक - ये सभी रेगलिया ओल्गा स्विब्लोवा के अध्ययन का केवल एक छोटा सा हिस्सा दर्शाते हैं। वह लंबे समय से घरेलू सांस्कृतिक खंड में एक अद्वितीय व्यक्ति में बदल गई है। ओल्गा लावोव्ना की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक 1996 में मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी का निर्माण है। बाद में यह प्रोजेक्ट मल्टीमीडिया आर्ट म्यूज़ियम बन गया।
इंगविल्ड गोएट्ज़
2013 में, यह ज्ञात हो गया कि जर्मनी में सबसे बड़ा निजी संग्राहक इंगविल्ड गोएट्ज़ ने म्यूनिख शहर को कला वस्तुओं का अपना संग्रह दान करने का इरादा किया है। उसके संग्रह में ३० मिलियन यूरो के कुल मूल्य के ५,००० आइटम शामिल थे। गोएट्ज़ ने 1980 के दशक में अपना पहला प्रदर्शन हासिल किया और उस समय की अमेरिकी कला, युवा ब्रिटिश कलाकारों और मीडिया कला के लिए प्राथमिकता थी। मास्टरपीस को स्टोर करने के लिए, म्यूनिख में मालिक के आदेश से एक विशेष भवन बनाया गया था, जो शहर प्रशासन के नियंत्रण में भी आया था।
ट्रेसी एमिन
ट्रेसी एमिन को यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स ग्रुप के सबसे प्रसिद्ध सदस्यों में से एक माना जाता है। पुरुषों में, इस समूह का सबसे लोकप्रिय प्रतिनिधि डेमियन हर्स्ट है। एमिन पेंटिंग और मूर्तियां, तस्वीरें, प्रतिष्ठान बनाता है। 1999 में उन्हें माई बेड के लिए प्रतिष्ठित टर्नर अवार्ड के लिए नामांकन मिला। स्थापना ने कलाकार के वास्तविक बिस्तर का प्रतिनिधित्व किया, जिस पर उसने नींद, भोजन, काम और सेक्स के लिए इसका उपयोग करते हुए कई सप्ताह बिताए। नतीजतन, हैरान दर्शक ट्रेसी एमिन के अंतरंग जीवन के विभिन्न विवरणों को देख सकते थे। वैसे, उन्होंने अपने कई चित्रों में अपने जननांगों का विस्तार से चित्रण किया है। आज, ब्रिटान नियॉन इंस्टॉलेशन बनाता है जिसमें वह प्यार, आकर्षण और रिश्तों के बारे में अपने अंतरतम विचारों को प्रकट करता है।
