उज्ज्वल, भावुक, ऊर्जा से भरपूर ब्राजीलियाई लोक नृत्यों ने पूरी दुनिया को जीत लिया है। और वे अपने जन्म का श्रेय बहुत पहले लाए गए अफ्रीकी नीग्रो दासों को देते हैं, जिन्होंने ब्राजीलियाई लोगों को लोकप्रिय नृत्यों की उग्र लय दी।
ब्राजील विभिन्न प्रकार के रंगीन और बहुत लयबद्ध नृत्यों के साथ ग्रह के सभी निवासियों को आश्चर्यचकित करता है। सुंदर संगीत का खजाना, चमकीले परिधानों में सुंदर नर्तक, विशेष विद्यालयों के प्रतिनिधि और उनके साथी दर्शकों को आकर्षक शो कार्यक्रम दिखाने में सक्षम हैं। सबसे लोकप्रिय ब्राजीलियाई नृत्य सांबा, कैपोइरा, ऐश, लैम्बडा, फंक हैं।
कार्निवल की मुख्य लय
रियो डी जनेरियो में हर साल पांच दिवसीय कार्निवल आयोजित किया जाता है, जो ब्राजीलियाई और अन्य देशों के सभी नर्तकियों के लिए एक लोकप्रिय अवकाश बन गया है। कार्निवल डांस मैराथन में मुख्य चीज सांबा है। यहां तक कि रियो डी जनेरियो का केंद्रीय वर्ग, जो कार्निवल शो के प्रतिभागियों और दर्शकों को इकट्ठा करता है, को "सांबाड्रोम" कहा जाता है। सांबाड्रोम के पेशेवर जज ब्राजील के सर्वश्रेष्ठ डांस स्कूलों का चयन करते हैं।
ब्राजील का सबसे लोकप्रिय आग लगाने वाला सांबा ताल पूरे साल परोसा जाता है, न कि केवल कार्निवाल के दिनों में। प्रसिद्ध नृत्य का उद्भव कांगो और अंगोला के दासों द्वारा किया गया था, जिन्हें 16 वीं शताब्दी में ब्राजील लाया गया था। बटुक, एम्बोल्डा, कटेरे नाम के नीग्रो नृत्य यूरोपीय लोगों को अश्लील लगते थे, क्योंकि उनके प्रदर्शन के दौरान भागीदारों ने उनके शरीर को छुआ।
काले दासों के नृत्यों के सरल आंकड़ों में झूलते और घूमते शरीर को जोड़ा गया - इस प्रकार, 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, आंदोलनों में एक अधिक लयबद्ध नृत्य उत्पन्न हुआ। और कार्निवाल चरणों के साथ, एक ब्राजीलियाई नृत्य थोड़ी देर बाद दिखाई दिया, जिसे "मेज़ेम्बा" कहा गया, जो बाद में "सांबा" बन गया।
स्टेप्स के साथ गोलाकार नृत्य की यूरोपीय लोकप्रियता 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पेरिस में शो के बाद आई, इसे दक्षिण अमेरिकी वाल्ट्ज भी कहा जाता था। सांबा की संशोधित संगीत लय ने प्रसिद्ध "लंबाडा" और "माकारेना" का गठन किया।
सांबा के वास्तविक चरित्र को बनाए रखने के लिए नृत्य करते समय यह बहुत महत्वपूर्ण है, अन्यथा वह बहुत कुछ खो देगा। कूल्हों की लयबद्ध गति, एक-दूसरे के साथ भागीदारों की हंसमुख छेड़खानी नृत्य का आधार बनती है जो बहुत सारी भावनाओं को व्यक्त करती है।
प्रतियोगिता नृत्य
कैपोइरा की उत्पत्ति को विभिन्न तरीकों से समझाया गया है। सबसे व्यापक राय यह है कि यह एक बार अंगोला के नीग्रो के बीच उभरा जो युवा योद्धाओं के युद्ध नृत्य-द्वंद्व के रूप में ब्राजील लाया गया था। एक संस्करण है कि कैपोइरा विभिन्न राष्ट्रीयताओं और संस्कृतियों के दासों के मनोरंजन क्वार्टर में उत्पन्न हुआ, जहां वे कभी-कभी अपना ख़ाली समय बिताते थे। शायद नृत्य का जन्म भागे हुए दासों की बस्तियों में हुआ था और इसे एक मार्शल आर्ट के रूप में बनाया गया था।
दास स्वामी ने अफ्रीकी संस्कृति की अभिव्यक्ति पर प्रतिबंध लगा दिया। कैपोइरा ने अश्वेतों को आत्मविश्वास और एकजुटता की भावना दी, सच्चे सेनानियों को चपलता दी। 19वीं सदी के अंत में गुलामी के उन्मूलन के बाद, ब्राजील के संविधान ने इसे गैरकानूनी घोषित कर दिया। इस मार्शल आर्ट के परास्नातक, प्राचीन परंपराओं को बनाए रखने की कोशिश कर रहे थे, गुप्त रूप से एकत्र हुए। तब कैपोइरा ने कई लोगों के बीच लोकप्रियता हासिल की। और 1930 में सैन्य तख्तापलट के बाद, लोक संस्कृति की अभिव्यक्ति को सताया जाना बंद हो गया। इस कला के उस्तादों ने कैपोइरा की विभिन्न दिशाओं को प्राथमिकता दी: अनुष्ठान और खेल के आधार पर मार्शल या पारंपरिक।
इस ब्राज़ीलियाई नृत्य की उत्पत्ति के बारे में एक और दिलचस्प राय है: "कैपोइरा" शब्द को "मुर्गा" का रिश्तेदार माना जाता है। नृत्य शैली इन पक्षियों के बीच लड़ाई की तरह है। दरअसल, आधुनिक ब्राजीलियाई कैपोइरा मार्शल आर्ट के बहुत करीब है: नृत्य करने वाले जोड़ों के चक्र के केंद्र में बारी-बारी से एक प्रतियोगिता नृत्य की व्यवस्था करते हैं।
